夜行动物

跟各位推荐一部电影:《夜行动物》。它没在国内上映,网上迟迟出不来资源,后来得知是腾讯买了版权。现在你可以去腾讯视频上观看,又或者是点击此处,我已经把种子文件上传到了百度网盘上( 密码:rn7r)。

这部电影的构思是多线性穿插着叙事,女主人公不断发展着,变化着的心绪,将不同时间、空间上所发生的故事、冲突自然而然衔接起来的,以下严重剧透,还没看过这部电影的朋友们可以就此打住了。

这部电影的主题是复仇。一个发生在现实中,一个发生在小说里。现实中的主人公 Edward 遭遇了人生重大打击(被劈腿)之后,把这部小说写成,并将小说寄给了当时给他带来巨大痛苦的前妻。

前妻在读着这本小说时,故事里面发生的残忍惊悚的情节一方面让她震惊,一方面也让她看出来了指向现实的隐喻。于是,在一个个不眠之夜,这个迈入第二次婚姻,同样找不到幸福的可怜女人,翻阅着这本小说的手稿,心境与小说里的主人公不断重叠。最后她决定挽救婚姻,想跟前夫重修旧好。

影片最后,前妻在梳妆镜前给自己精心挑选了一身晚礼服,前胸开叉隐隐露出乳沟,很性感。如她平日白天里进入写字楼那样,嘴唇上是如烈焰一般的口红。她想了想,还是把它擦掉了,是啊,眼前这个人是她最想以真实面目,诚恳态度来面对的,为何还要戴上平日里的妆容呢?

她准时赴约,坐在热闹的餐厅里,周围的食客来了又去了,她一杯水又一杯水的喝下,不断地望向门口,但是那个人自始至终都没有出现。于是这个时候观众以及她都明白了,这一次爽约,便是 Edward 给她的最大复仇。

电影的构思非常巧妙,三条故事线(过去、小说、现在)不断地穿插,却不会给人造成混乱,反而是随着导演的指引,逐渐看清爱情与婚姻、梦想与现实之间若即若离的关系。

如何面对人生的苦难,如何真正搞清楚这辈子要的是什么,如何面对被遗弃、被掠夺、如何从“懦弱”的字眼里走出来,并给予现实一次狠狠的反击,这部电影给观众们提供了部分模糊的答案。而在影片里,Edward 通过一本小说,非常透彻地记录下来了他的痛苦与涅槃,而她的前妻,也因为一本小说,一个现实主义者,Edward 的前妻,领悟到了其实自己一直在走母亲的老路,幡然悔悟的那一天,迎接她的却是对面空无一人的座位……

最后想说的是:这部电影适合一个人在深夜看。

 

 

 

爱情

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这段时间国内的影迷真的可谓是大饱眼福。因为国产片的质量太烂,曾经被小时代卷起来的那股潮水褪去之后,裸泳的人拿着海带挡着私处跑上岸。他们是跑了,可是一个个拔地而起,豪华无比的电影院都摆在那儿,需要回收成本的啊。于是,国门终于是稍微开了那么一点点,好几部诚意十足的电影终于溜了进来,要知道,这些片子原本只会出现在自家笔记本上的啊。

12 月初,看了两部片子,一部是《间谍同盟》,一个是《你的名字》,都着实让人动容,而且这两部片子都讲了关于爱这个主题。如果说爱是一颗打磨的精致无比,闪闪动人的钻石,那么这两部片子分别从不同的切面,让我们看到了爱所散发出来的目眩神迷的光彩。

《间谍同盟》里的爱情之花,绽放在卡萨布兰卡,它在炮火中生根,发芽,然后却又在未来的某一个时刻滴下致命的毒液。当电影院的灯光亮起,我身边邻座的很多人都是唏嘘不断,甚至于很多男人都红了眼睛。

《你的名字》里的爱,是少男少女的爱。这样的爱,出现在郁郁葱葱的高山深处红色木制结构的神社里、湛蓝的天空下如蛛网一样分布的电线中,傍晚时分那粉红色云霞下交错而过的电车上,这些具有明显日式清新风格的画面,每一帧都让人心旷神怡。与此同时,剧情上处理的也十分巧妙,一个男孩儿和一个女孩儿阴差阳错交换了身体,由此还逆转时间,拯救一个村子的生命。

相比于《间谍同盟》,这里面的爱更能引起年轻人的共鸣,多少个死宅,孤独地走在人群中,只希望和某个人擦肩而过的时候,内心里会有一种悸动。多希望能像主人公一样大胆地开口搭讪啊~即便仍然是单身,看到这样的片子,也会觉得冥冥之中有一个人是属于他的,只是现在还想不起来名字而已。“要相信爱的存在,并要勇敢地去追求爱”,这是这部动画电影中传达出来的坚定信念。

只是在电影正式开始之前,片头打出来的散发着无数道光线的“株式会社”字样,打亮了每个人的脸,自己会很好奇观众里面会不会有参加反日游行,抵制日货的群众呢?

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驴得水,一盘有着AB两面的磁带

驴得水,其实就是一盘有着A/B的磁带,它告诉你们,曾经绚烂美好纯真的爱,翻过来就是污言秽语去骨抽筋的恨;曾经一言不合拔刀就起的英气少年,翻过来就是跪地求饶尿泪齐飞的懦夫;曾经唯唯诺诺,头都不敢抬起来的乡野村夫,翻过来就是大马金刀,心狠手辣的狂人恶徒。翻转固然刻意,但毕竟是人性。

有一些国内比较知名的影评人说道:“这样的电影拍的确实很好,但是我非常不喜欢,看完非常的不舒服。” 我知道她所厌恶的是什么,导演将人性深处所有的污秽全部翻腾出来给你看,之前的那些爽朗的欢笑声,蓝天与白云,全部是为了后续的翻转而精心设计出来的。

当你走进电影院,坐到座位上之后,开始不自觉地随着故事的铺展面带一丝笑意,觉得这些角色之间的关系多么融洽的时候,其实你已经走进了导演的陷阱当中。

但并不是说,只要有个人把口袋里的所有渣滓全部倒腾出来,这就算是深刻了。只是跟今年电影院线的其他电影比起来,它会离观众的心要近得多。也许,当几十部青春片过后,人们心中记住的,仍然是《驴得水》片子里女主角在阳光下剥蒜的身影和歌声。

两个月过去了

上次博客更新是两个月前,几乎已经把这里忘记掉了。碎片化的信息仍然在不断撕扯你的注意力,你已经再也无法像过去一样,安静地坐在书桌跟前,安静地自己跟自己说些话了。

它还是做到了,将你变得跟他们一样,整日飘浮在旋风卷起来的纸屑里。不知不觉又一个生日来临,你会真切的感觉到汽车加速行进的那种推背感。

所以那个看似遥遥无期的尽头啊,感觉下一秒就在地平线上探出头来。加油前进吧,向死而生。

如何面对拥有相同“血脉”的家人?

我们这个民族现在看上去似乎越来越像是遗落在历史角落的“原始部落”,如今我们还是一个对“血脉”狂热,迷醉的民族。

往大了说,我们都是“龙”的传人,炎黄子孙,骨子里面延续着先祖辈的荣耀与耻辱,血在这个时候已经没有A型、B型、O型的区别,归结成为了一种血,中华民族的血。

否认这一切的人都会被打上叛徒的烙印。“逆子啊!”老父拄着拐杖伸起手指气的颤颤巍巍的说道!所以,当我们还沉醉在《我的中国心》的旋律中,为世界上唯一还没有灭绝的古老文明而沾沾自喜的时候,当我们还在为莫名其妙“龙”的血脉而骄傲的时候,美国人以一部宪法为骄傲。汤姆汉克死在美国主旋律电影《间谍之桥》中 ,借由主角多诺万的嘴说出。当他在为一名间谍进行辩护,遭到CIA人员的威胁时,他说道:“你知道我们为什么都是美国人吗?你爷爷辈肯定不是美国人,我是有爱尔兰血统,但为什么我们都是美国人呢?原因只有一点,只有这一点,请听好了,因为我们都认同宪法里面的内容。”

这就是区别,美国人以一部宪法为骄傲,我们以一种血脉为骄傲。

往小了说,那就是家庭的繁衍与传承。过年,一年不会联系一次的人们因为拥有一个共同的姓氏围坐在桌子跟前,相互能够打探比较胁迫的,就是结婚生子。在老人眼中,生孩子是一个重大且神圣的事情,即便我多少隐约捕捉到这种想法的逻辑:即生孩子会延续我们家族的血脉。但我依然无法理解这么多长辈在这件事情上所表现出来的狂热与执着。生孩子似乎是一件理所应当,天经地义的事情,世间怎么可能有不要孩子的想法?这应该都是异类和怪胎,传统中国人要么会唾弃不屑,要么自动忽视他们的存在,也不愿意尝试去了解他们的想法。

所以问题来了,我们在面对亲人的时候,应该有怎样的相处之道?

朋友有可能是因为相同的兴趣爱好,志向理念而聚拢在一起,而家人是没得选,老天在你一出生就往你手里面塞的牌,那么你该如何打好这样一副牌呢?

我觉得还是宽容二字,大家相互不要窥探对方的生活,不要去逼迫对方做任何在自己眼中天经地义的事情。美剧《摩登家庭》里面的家庭成员关系够复杂的了吧,它强调的不正是跨越年龄、种族之间的一种包容么?

赵国人在理解“宽容”以及“多元化” 上面实在还有太长的路要走,也许等你我逐渐成为家里面的长辈,多多少少让这些字眼亮起来一下吧。

 

冯小刚告诉我的几件事

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《老炮儿》讲了个一个有血有肉的故事,在赵国如今闹剧一般的电影业中一枝独秀。网络上有太多人就着冯小刚的表演延伸开去,感慨老一辈人的青春,怀念起北京城过去顽主和大院子弟之间的斗殴,感怀现在规矩没了,全认钱了。这些情绪上的反复品砸已经有太多人做了,我也就不添乱了。我是在想其他的几件事情。

首先是年老。也许二十刚出头的时候从来没有考虑过这个问题,一旦到了30岁,感觉时间空间塌缩,全向自己积压了过来。你会觉得10年就像是一根锐利无情的箭矢,Sou的一下,狠狠地把你自己的一部分身体钉在了靶上,那部分东西就留在那儿了,不动了,死了。

所以,当我看到六爷前一秒勇武地将话匣子按在身下,下一秒悻悻地把裤子系上,自言自语道没动静儿的时候,我感到恐惧。一个你国五十岁中年男人的命运真的要沦落到如此境地么?厚棉衣裹着,缩着头,拢着手,喉头时不时有痰液滚动的声音,牙齿手指泛黄甚至发黑,整个人像是从命运的铁炉中捶打过了一样,身型都小了一圈。

在你国,真的所有男人都无可避免地被岁月推向这般田地么?最后引来女人摆在床头的一阵讪笑?

片子最后,六爷在冰湖上举起长刀,声嘶力竭。这种壮怀激烈当然会让人热泪盈眶,但这也终究是精神上隐忍多年的一次爆发而已,我们完全可以选择另外一种虽然看起来不怎么酷,但确能跟时间角力厮杀的事:平日里的锻炼与保养。我们在岁月面前并非由它揉捏的玩物,我们完全没有必要上演同样的剧本:十八岁觉得自己的鸡巴能够把太阳射下来、二十岁出头整日的喝酒熬夜,二十六七岁开始感叹顺风尿一鞋,三十岁的时候携家带口,目光低沉,看着街边呼啸而过的年轻人主动让到一边。在QQ群同学会上不断感慨老了老了,然后就跟六爷一样把年轻时候没羞没臊的那点儿破事儿翻来覆去的说了。

这就引来第二个思考,那些曾经的流氓行径真的是什么光荣的事吗?我在推特上看到一个人这么说道:真正在什刹海冰场茬架拍婆子的人才能理解这片子透着的那个年代特有的荣光和浪漫。

曾经有一部电视剧叫《血色浪漫》,身体被刀扎进去,血花飞溅出来的那一刻真的是浪漫的么?被荷尔蒙催动,年轻人化身一批批野狼,狂风一般地席卷城市的每个角落,这就是人生中勇武、热血、刚毅的全部真实写照了?二十多岁的人生走完,所有人无可避免地顺流而下,时间空间加速坍塌。

要我说,“回忆”是有毒的。事实上,所谓的回忆只不过是你的大脑自编自导,自发感动的一出戏码而已。任何东西只要被盖上了厚厚的灰尘,被封存在记忆深处的时候,总是会被人们篡改加工,将其赋予最夺目的光芒。人就是这么会自欺欺人,当然这也是人之常情,总得给自己的存在找点儿主角的意思不是么?

过去,回忆、它们没有不浪漫的。

说了这么多,只是想说,别活在幻觉中,也别钻在记忆里,人生的每一节都有其意义,生活中的勇者,应该有更加真实具体的写照,那些萧瑟、落寞,只是随波逐流的人最终去向的彼岸。

青春应该怎样写成?

今天下午连着看了两场电影,《我的少女时代》和《火星救援》。前者是羚羊无意间的发现,拽着我要进电影院;后者是最近社交网络温度一路攀升的热门话题,看过的人往往给出激动的难以自持的评价。

所以《我的少女时代》在完全没有期待的前提下给了我惊喜,而《火星救援》就仅仅是好看而已了。

正巧今天在群里跟朋友们聊起来小说和剧本的区别在哪里,其中谈到剧本的观念是:它是必须时时刻刻需要画面感的,剧本中无非两种内容,人物的动作以及对话。这两个内容的组成必须给人以更加强烈的代入感,在短短两个小时里让观众陪着主人公笑、哭、紧张、生气。

而《我的少女时代》这部电影简直是给所有国产青春片上了一课,它的情节推动看似漫不经心,但却不断将人物关系,观众的情绪带向更深处,最妙的部分开始于电影的后半部分,原来曾经导演无意间展示的细节、留白、由「视角的转换」全部串联、填补了起来。这种类似于缝衣服中「回针」的手法会在原有的基础上给观众更深层次的冲击。尽管最后的情节有点儿拖沓,但是依然掩盖不了它在青春片中领跑者的角色。

说实话,青春片这个题材是最好拍,也是最不容易带出深刻意义的类型电影。就像现在无数写作平台上面的那些狗血爱情文,励志鸡汤文,「凭什么不努力」文。之所以这么多同类型的文章,其实原因很简单,只有一个:很好写。「青春题材」的电影也是一样。这类型的电影是存在上限的,但是是没有下限的。下限到什么程度大陆的青春片已经给我们做了很好的示范。

有些时候我甚至认为大陆的导演在面对观众的时候是非常诚实的。他们一方面非常诚实地展示了自己所有电影手法的功力,一马平川空无一物,一方面也非常诚实地展示了自己眼中的青春是什么样子。这里面就不由不提到赵薇导演的《祭青春》了。以「青春已死」作为主题,里面充斥着青春期的迷茫、彷徨,荷尔蒙在憋了十几年之后的一次性释放,最后换回来的是明晃晃的手术台上劈开的两条腿。嗑在白雪上的鲜血,合着哭泣挣扎呐喊显得格外醒目。往往最后曲终人散时以一方出国为结束,然而再回来的时候还要以「同学会」作为句号,描述一下重逢时的不堪回首,甚至还会安排女主角领出来的新男友对一干老同学的鄙夷。酒过三巡,大家撕掉混社会时外面裹着的外衣,大学时期的「中二」毕现。这个时候赵薇同学给我们讲述了这样一个版本的青春:这是一个没心没肺,不用负任何责任的年纪,这个年纪中人们胡言乱语,行疯狂的事,为兄弟喝酒,为女人打架,大家都在此期间欢乐过,但更刻骨铭心的是痛苦。这是多么美好的岁月啊,可是我们回不去了。完。

然而在海峡对岸的年轻人给我们展示了另外一面的青春,这个青春里没有血,没有恨,它告诉我们,我们每个人在青春期都有过偶像和暗自喜欢的人。它们往往都无疾而终,却给人留下刻骨铭心的故事。我们因为他们的存在而更加了解自己,也愿意为了那个人使得自己变得更好。最后当然有曲终人散的一天,但是这段青春给我未来的人生打下了铺垫。那段阳光洒下的日子里面是追逐风的欢笑,是追求自由,彰显自我,蔑视权威的宣言,也许在我们入了社会之后会学的圆滑世故,但是潜藏在内心深处的热血还有温度,那个唱片界里的偶像以及那个记忆深处的他一直完好无缺地封印在内心深处。青春的价值就在于此。

上面提到过,青春类型片是存在上限而无下限的,《我的少女时代》踮着脚摸到了这个上限。

看电影

看电影,是目前 20 岁到 30 岁之间年轻人主要的娱乐活动。大家会在社交媒体上紧密关注每一部电影上映后的评价,剧透在此刻犹如厨房里钻出来的老鼠,要用手掌盖着眼睛从指缝间扫过每一篇煞有介事的影评,有些时候难免会因为看到“看得我鸡皮疙瘩都起来了!” ,“值得二刷!” ,“浑身颤抖呆若木鸡!” 而脸红心跳,期待不已。于是,欣欣然买了票走进电影院,在左右打量,以十分考究的目光评估身边有没有影响自己观影体验的路人之后,等待灯光暗下。

然而出了电影院的时候总是会有些怅然,一大票人捧着半桶的爆米花,整齐的走了出来,听到的大多也只不过是“片子还行”这样悻悻然的话。头脑中空空如也,然而还要跑到网上如品红酒的大师一般摇晃酒杯,看看上面有没有挂汁,Bia Ji 一下嘴,然后说道:”嗯,我给这部电影打个六分。“ 似乎买电影票所花的钱的最大意义,就是换来了这评点分数的资格。

当下年轻人的苦闷、无聊、空虚、寂寞,在互联网上发泄一通,成为商家营销的切入点。他们非常精明地给所有人打造了款式相同,一模一样的帽子,每人一顶,没有人知道自己头上戴的帽子是什么款式,写着什么字,只看到别人的帽子的四个大字:“我是傻逼”。大家相互指指点点,哈哈大笑。

说回电影本身,说实话,现在对电影是越来越不抱期待了。再激烈炫目的特效,看完也就完了,犹如最有力气的拳头打在棉花上一样。走出电影院后的半个小时之后,你甚至都回忆不起来这个片子的主要情节是什么。国外好莱坞商业片是这样,国内的片子就更是一团泡污。

不过昨天看的《心迷宫》算是惊艳到了。情节丝丝入扣,对人物心理刻画的入木三分。反映农村现实题材的惊悚片,难得,好看!希望看到这篇文章的大叔大爷大妈们都能掏钱观赏。

谈点儿股市

大陆永远是冒险家的乐园,而股市在大陆俨然已经成为了一个巨大的赌场。这个赌场里面吵闹不堪,太多的低头耳语和幕后的交易,那些从四面八方围拢过来的耳朵连成一串,真相和谎言不断交替。无数人站在高台上挥舞旌旗喊着跟我冲,然后又在下一秒被洪流干趴在地上再无翻身之日。

空气中的血腥气息和贪婪,被一夜暴富的神话鼓动着的人们,像是肉铺摊上密密麻麻扑上来的苍蝇。每一只苍蝇都相信自己不是最傻的那一个,击鼓传花的花永远不会停留在自己的手中。

如果说一个人从接受完教育,在社会上利用自身实力和家庭背景做完一番比拼和厮杀之后,自己已经有了非常准确和稳固的定位,那么股市似乎成为了一个出口。它给中低产阶级以幻想,总是希望能够从酒肆饭馆中道听途说而来的消息,让自己的财富能够实现没有上限的扩张。也许在很多一上班就打开电脑看股市的人们的心中,所谓上班只是让自己有个糊口的底线,而股市才让能够承托自己美好未来的希望。

在此刻,不劳而获的懒惰和自以为是的愚蠢再一次胜利会师。人类历史上无数次这样的重逢之后,带来了无数次寸草不生的剧情,但是人们永不厌倦。

还记得曾经在天涯社区里面有股民非常凄惨的留下这样一段话:

在2011年重庆啤酒因黑天鹅致股价暴跌后,一名网友发帖称“回到家,煮了点面吃,一边吃面一边哭,泪水滴落在碗里,没有开灯。”这正是精神深创之后人生欲望极度萎缩的真实写照,可谓点睛之笔。该词随后被广泛引用,并逐渐成为我国股民群体内心痛苦的特有表达方式。

 

那些席卷一切的大资本、阴谋家、野心家就是利用底层人们希望突破瓶颈的那一丝微薄的希望,毫不留情的卷在他们口袋中最后一分钱。这个时候就能得出资本市场如丛林一般血腥无情的结论了。弱肉强食,所有幻想着自己能够居于食物链上端的小鱼小虾们无数次义无反顾的钻进血盆大口。

不过,不可否认的是,血雨腥风的股海中依然有着一些骁勇善战的猎手。他们独自一人出海,归来的时候载着满船满仓的鱼虾。只是数量比较少便是了。而且他们刻意低调,深得我蛤“闷声发大财”的真谛。

其实大陆对于那些天生喜欢与狼共舞的人来说,真的是天堂一般的所在,而对于那些风险厌恶者来说,就成为了一个没有出口的逼仄胡同。

从 速 7 这部电影想到的

国内的电影市场在经过一段的平静之后,肯定会迎来一个井喷式的,创纪录的票房。这一次,轮到速度与激情系列了

这个系列到今天为止已经走到第七部。事实上,之前的每一部作品也都持续不断的收获着关注,但是从未像 7 这样受到如此高度的追捧。我想,估计还是因为死去的那位主演吧。

这是一部标准的好莱坞爆米花风格的商业片,其故事情节只是为了配合华丽特效登场的附属而已。你在电影院只要戴上 3D 眼镜,将自己的视觉听觉全部交给温子仁(导演)的手中就好了。

所谓爆米花电影,我想对于它最全面形象的一个描述应该是这样的:这是一个团队,里面必定有黑客、司机、美女、杀手、领导、当然还有负责搞笑的。为了体现多元化必定有一位是亚裔面孔。这其中要有毁灭世界的阴谋、要有电脑上噼噼啪啪的操作,当然盛大的酒会必不可少,面色高冷的服务生托着盘子在人群中走来走去,达官显贵在其中谈笑风生。我们的男主角总是会以最老套的方式搞定安保系统的摄像头,也就是通过接插一些线路,然后让摄像头里的画面定格不动。最后警铃大作,主人公跑出建筑物,开始马路追逐战。

如果稍微在剧情上面花一些心思的导演,会设计一些剧情的反转。比如当初找他们来的官方机构原来才是幕后黑手。当然在经历了一系列的追逐战,被捕、逃亡、逆袭决战之后,主人翁肯定是抱的美人归。

这是一个经典的套路,百看不腻。而之所以能够衍生出来无数卖座的电影,只是将其中的一些元素进行删减、调换、变幻。比如有可能这只团队是出自军方的某个秘密机构(碟中碟),又或者是飙车党(速度与激情),抑或是超级英雄(复仇者联盟),甚至于是考古题材(国家宝藏),团队性质的不同造就了影片是围绕着什么领域展开的。速度与激情系列除了飙车为主要特色之外,还有它特有的肌肉男系列。

要知道,好莱坞已经好久都没有出过很有名的肌肉明星了。人们现在普遍喜欢的都是那种穿衣显瘦、脱衣有肉的俊朗小生。在我还上学的时候,那个时候印象最深刻的男明星只有两个:施瓦辛格和史泰龙。前者似乎比后者更加魁梧一些。我现在还能回忆起来在《真实的谎言》这部电影中,施瓦辛格饰演的特工在黑夜中骑着高头大马,闯进酒店电梯里的情景。而史泰龙所饰演的兰博也很霸道,在雨林里面完全扮演起来了人头收割机,以一当百。

如今,是“岩石”强森让肌肉男再度受到了追捧。话说前几年他的身材还属于正常的“壮汉”级别,而在《速 7》里面他的身材已经壮硕到了有点儿变态的程度!肩胛的肌肉发达到整个人似乎有点儿弯曲,两根粗臂简直就像是铁水浇铸出来的一样。

如果说壮汉和飙车是“速度与激情”系列的主题,那么属于 速 7 的特色又是什么呢?是什么能够把它与其他几部电影区别开的呢?

是镜头语言的运用。在我之前编译科技稿件的时候,Google 所涉及的虚拟现实项目中提到了一种 360 度的摄像镜头,而应用者之一正是本片的导演温子仁。他通过 360 度无死角的摄像技术的应用,让镜头真正旋转起来,这样的炫技在片子里面两个角色的电话沟通中得到了彻底的展现。除了这个技术之外,还有摄像的颠倒,在某个瞬间直接切换到第一视角,让观众真正能够代入到打斗场景里面,让他们真的感觉到“疼”。

这也是为什么李小龙、成龙、李连杰这些功夫明星都会有瓶颈的原因。中国人的武术充其量就那些动作,在一个静止的画面中双方你来我往,成龙在武术上面做出了创新,融合了杂技以及幽默,更能符合西方人的口味一些,但也仅此而已了。电影,能做到的事情其实可以更多。在镜头的凌厉剪切运用中,我们可以领略到欣赏打斗时最爽快的感觉,于是,《飓风营救》中的尼姆连森,《谍影重重》里的马特达蒙,甚至于《黑客帝国》里面的基努李维斯都能带给人们最真实刺激的打斗体验,即便他们从未接受过真正扎实的东方武术的培训。

在这次《速 7》中,这样的镜头语言的运用简直可以用华丽来形容。你可以看到当一个人背摔到玻璃茶几上,整个镜头随着被摔过去的人而彻底的颠倒过来。人们的感官彻底被巨大且真实的音效声浪,以及代入感极强的镜头彻底征服。

这样的电影就是属于典型的爆米花电影,吃起来满口溢香,但是毫无营养。等出了电影院之后,你也许还会记得某几个画面,但是对于情节却回忆不起来,也不愿去考究这些剧情是有多么荒谬。

现在电影的商业化程度,如果上世纪九十年代的动作商业片与其相比的话简直有点儿文艺气质了。施瓦辛格的动作电影拍出来一部就是一部,一个独立完整的故事,一个非常鲜明的角色,不像现在的电影,拍的跟电视剧一样。这其中最能扯的应该就是《魔戒》了,如果真的就拍完《魔戒3 :王者归来》之后那该有多好?彼得·杰克逊非得再搞出来《霍比特人》系列,这三部硬生生地将一个非常简短简单的故事拉扯成为了一个讲述了将近 6 个小时的电影。其中充斥着各种电影工业的魔术特技,当史迈格巨龙从小镇上方的夜空中飞翔过去,我分明觉得自己是在欣赏一款制作精美的电脑游戏的开场 CG 动画。

所以到底现在的爆米花电影好不好呢?它火辣、奔放、却也事后想来平淡如水。我知道,在接下来还会评价更加火爆的电影上映,《复仇者联盟2》,它在第一部上映之后就已经火爆全球各个角落,周边手办出了无数,热潮一直没能退却。我想更多的人愿意用激动得浑身颤抖的词汇来形容描述它吧。